Fullspin Festival 7

30.08.2024 20:00 Theater im Depot
“Die Nacht in der wir Männer wurden” von S.Rudat & das (i)denityteam

Für wen sind eigentlich Cowboys noch sexy? In der Nacht sind wir RICHTIGE Männer geworden. Oder Helden? Wir weinen dich unter den Biertisch und Eins ist sicher: die Pommes im Schwimmbad sind fetter als mein Po. Einer musste den Balztanz ja gewinnen. Und den Geweih Kampf verlieren. Klar, zu zweit können wir schon eine Band sein.
Die Nacht in der wir Männer wurden ist ein kurzweiliger Physical Theatre Abend mit Night-Life-Vibe, Drag und original Live-Musik, der sich mit positiven Formen von moderner Männlichkeit auseinandersetzt. Aus einer nicht-binären und trans-männlichen Perspektive befragt das (i)dentityteam, was Männlichkeit eigentlich ist und wie wir männlich sein wollen. Dabei bedienen sich die Künstler*innen einer breiten Palette an künstlerischen Elementen wie Bewegung, Choreografie, Musik, Stand-up Comedy, Schauspiel und natürlich Drag! Euch erwartet ein humorvoller, künstlerischer und roher Deep Dive in den Freibadpool aus Identitätsbildung, Pubertät, Coming-outs und Transition. Es gibt Songs über Gefühle und männliche Rollen in Beziehungen; es gibt Cowboys, Bademoden und Balztänze; Und es gibt vor allem eine wichtige Frage: Ist das jetzt männlich?

Audiodeskription:
Für alle Vorstellungen gibt es eine offene Live-Audiodeskription und eine Touch-Tour 30 min vor der Vorstellung.

Credits:
Konzept und Performance: S. Rudat
Performance: Elina Brams Ritzau
Outside Eye: Sascha Malina Hofmann
Dramaturgie: Nina Weber
Musik und Audio: S(i)R Music (Jakob Lorenz, S. Rudat), Kolya Wulf, Elina Brams Ritzau
Audiodeskription: Ursina Tossi, Lena Visser
Bühne und Kostüm: Hannah Wolf, Dorothea Mines
Licht: Jan Widmer
Fotos: Oliver Stroemer
VK: Theresa Hupp

Samstag 31.08.2024 15-19:00 Theater im Depot Dortmund
FullSPINoff Physical Theatre Spiel- und Vernetzungsformat

Am Samstag, den 31.08.2024 werden beim FullSPINoff sitespezifisch Orte in und um das Theater im Depot herum bespielt. Das Publikum kann so vielfältige spielerische Momente der Künste des Physical Theatres erleben. Das FullSPINoff findet im Rahmen des Open House des Depots statt, welches ab 15 Uhr seine Türen öffnet. Als Auskopplung des großen internationalen Physical Theatre Festival FULL SPIN Festival bringt das FullSPINoff Physical Theatre niedrigschwellig auf die Straßen und an die Plätze der Ruhrgebietsmetropolen, um auf spielerische Weise Begegnungen mit neuen Publikums Gruppen und Kollaborateur*innen zu schaffen.
Physical Theatre ist eine multidisziplinäre und international stattfindende Form des Theaters, die die Erzählkraft von Körper, Raum, Objekt und Bewegung ausschöpft.

Das FullSPINoff ist ein Vorhaben das in Kollaboration mit SpaceLAB Polymer Essen und dem atelier automatique Bochum entwickelt wird.

○15–19 Uhr: PTN Networking & Community Desk
○16–19 Uhr: Verschiedene Physical Plays

Mittwoch 04.09.2024 20:15 Pina Bausch Theater, Folkwang Universität der Künste Essen Werden
(S)CARING von KimchiBrot Connection

Ankündigung:
Aus ihrer persönlichen Perspektive als Mutter und Teilzeit-Pflegekraft begeben sich drei Performerinnen und ein Haushaltsroboter in die Abgründe der Care-Arbeit. Ausgehend von der Frage, wie man das Unsichtbare sichtbar machen kann, hinterfragen sie kritisch wie auch humorvoll die Selbstverständlichkeit der unbezahlten Kümmerarbeit. Mittels poetischer Körperbilder und zugespitzter Alltags-Choreografien ringen sie zwischen Horrortrip und Pralinenregen darum, die Empathie nicht zu verlieren.

Content Notes:
Das Stück (S)CARING arbeitet mit dem Genre des Horrors und Splatters, unter anderem werden dafür bestimmte Licht- und Soundeffekte wie auch Kunstblut verwendet. Wir empfehlen das Stück für Menschen ab 16 Jahren.

Credits:
Künstlerische Leitung: Elisa Hofmann, Christiane Holtschulte, Nina Maria Zorn
Spiel: Josephine Kalies, Elisabeth Hofmann, Nina Maria Zorn
Outside-Eye: Alejandra Jenni
Robotik: Charles Deichmann
Bühne und Requisite: Martina Kock
Kostüm: Tatjana Reider, Thu Hoai Do
Sounddesign: Antonia Alessia Virginia Beeskow
Lichtdesign: Pascal Gehrke
Regieassistenz: Denis Okatan
Technik: Lena Schleicher Baltrusch

Förderer:
(S)CARING ist eine Produktion von KimchiBrot Connection (Elisa Hofmann, Christiane Holtschulte, Constantin Hochkeppel) in Koproduktion mit der studiobühneköln und dem Kulturbüro Friedrichshafen. Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR, vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, vom Kulturamt der Stadt Köln und vom Kulturbüro Wuppertal.

Donnerstag 05.09.2024 18:00 Pina Bausch
„SHORT CUTS“von Physical Theatre Studierenden

Wo:
Pina Bausch Theater, Folkwang Universität der Künste Essen Werden

An der Folkwang Universität der Künste hat dieser Abend bereits Tradition: Einmal im Jahr präsentieren die Studierenden des Studiengangs Physical Theatre ihre Eigenkreationen von 10 bis 20 Minuten. Ein Best-of, eine wilde Mischung, ein Rundflug über Themen und Formen – eine Einladung, in schneller Folge in ganz unterschiedliche Welten ein- und abzutauchen.

**Credits:

Johannes Walter "Kaffee"
Yeoul Byun “Detect”
Anthea Marckmann & Lise Guaitini "Splitterstück", mit Mathis Everding am Bass
Zoelié Guckert "Louix King Charming, the last judgement"
Denis Okatan "Cock.iri.cou"
Arshia Pakdel “Emergen-Seal”
Alex Entenmann & Fine Kroke “once upon a time in endersbach”

**

Über Physical Theatre an Folkwang:
Der 1965 von Bettina Falckenberg und Günter Titt gegründete Studiengang an der Folkwang Universität der Künste, ist das einzige staatliche Ausbildungsangebot im deutschsprachigen Raum für Spieler*innen des Physical Theatre.

Hervorgegangen aus der Tradition des Mimischen Theaters – verbunden mit den Lehrerpersönlichkeiten Jean Soubeyran, Jacques Lecoq, Pierre Byland, Günter Titt und Peter Siefert hat der Studiengang eine Entwicklung erfahren von der Pantomime über das komödiantische Bewegungstheater zum Physical Theatre.

Heute werden junge Theatermacher*innen ausgebildet, die die Fähigkeit entwickeln, eigene Stücke zu kreieren: Themen aufzuspüren, diese konzeptuell zu erfassen, in großer Selbstständigkeit zu erarbeiten und auf hohem künstlerischen Niveau ausführen zu können.

Wesentliche Ausdrucksmittel sind nach wie vor die vielfältigen Erzählweisen mit und über den Körper, die Bewegung, die Geste. Grundlage ist eine umfassende Ausbildung von Körper, Stimme/Sprechen und Spiel. Curriculare Vernetzungen mit den Studiengängen Schauspiel und Regie und im Rahmen von Projekten mit dem Studiengang Tanz und Studiengängen der Musik erweitern und vertiefen die Lehre und das Lernen.

Angestrebt wird die Ausbildung eines kreativen, verantwortungs- und selbstbewussten Künstlers, der seinen Weg in der freien Szene, in der Verwirklichung eigener Projekte oder innerhalb des etablierten Theaterbetriebs findet.

Donnerstag 05.09.2024 20:15 Neue Aula, Folkwang Universität der Künste Essen Werden
Ein stilles Örtchen von Francesco Matejcek

Ankündigung:
“Ein stilles Örtchen” ist ein Physical Theatre Solo, welches das humoristische Potenzial des
Badezimmers auslotet. Das Stück zeigt verschiedene Figuren, die nacheinander das
Badezimmer betreten und ihren jeweiligen Routinen nachgehen. Dabei werden ihre
individuellen Marotten offenbart, die immer komischer und extremer werden, bis sie schließlich vollkommen ins Absurde abdriften. “Ein stilles Örtchen” funktioniert vollkommen ohne Sprache und ist somit universell verständlich, das Badezimmers als Handlungsort und die damit verbundenen Themen Scham, Eitelkeit, Altern oder Einsamkeit sind für alle Menschen gleichermaßen relevant. Ziel des Stückes ist es, das Publikum generationsübergreifend zum Lachen und Staunen zu bringen und vielleicht ein bisschen über den Umgang mit dem eigenen Körper zum Nachdenken anzuregen.

Credits:
Regie und Performance: Francesco Matejcek
Musik: Jonathan Schierhorn, Francesco Matejcek
Outside Eye: Meret König

Samstag 07.09.2024 18:00 Pina Bausch Theater, Folkwang Universität der Künste Essen Werden
Ungirling von Meret König

Mit integrierter, kreativer Audiodeskription und Übertitelung in deutscher und englischer Sprache

Ungirling ist eine Reihe von Versuchen sich als non-binary Performer*in den Potenzialen oder Facetten der eigenen Girlhood und Ungirlhood anzunähern und dabei das Prisma der eigenen Identität aufzufächern, ja, zu feiern. Das Stück behandelt autofiktional die Girls, Ungirls, Antigirls, die Meret war, nicht war, nicht sein wollte und trotzdem war, sein wollte und sich nicht traute zu sein. What about girling for others, antigirling out of spite, always out girling myself?
Und dann ist da noch dieser Körper. Wie ein Haus, in dem es spukt. Wie ein Berg der nicht auszuhaltenden Weichheit. Das Stück ist eine Reise durch Figuren,
Choreografien, Rollen und Verwandlungsmomente, begleitet von der Komponistin Katrin Meier.
Am Schluss bleibt nur, dass wir eben nicht nur das eine, sondern auch so viel mehr sein können.

Credits:
Von und mit: Meret König
Dramaturgie: Andrina Imboden
Access Dramaturgy: Sabine Kuxdorf
Soundgestaltung: Katrin Meier
Outside Eye: Valentin Schwerdfeger
Choreografie: Gaia Pellegrini
Kostümberatung: Joe Bauer